树根树枝家具 68cm x 68cm 2016年

午后的茶室，窗外的小树林已悄悄长出了春天的生机，暖暖的厅室内流溢着茶叶的芬芳，让人平静而安详。不经意间，一位身穿传统服装的老人出现于眼前，他是我今天访谈的对象——胡景初老师。他个头不高，人却显得格外精神、祥和。虽是初次见到老人家，却也给人感觉和蔼亲切，没有光环人物的距离感，一切谈话都在祥和的气氛下不经意地展开了，胡老师谈笑间带着低调和谦逊，却又清晰而理智。

放下严谨而理性的钢笔，执起柔软却刚强的毛笔

胡景初老师出生于上世纪抗日战争时期，经历了建国、文革、改革开放、新世纪各个时期，当过老师，做过杂志总编，从事家具设计与工艺研究大半载，并开创了中国高等家具设计专业，成为了多家家具企业顾问。他见证了中国近现代的家具发展历程。

谈起家具行业，胡老师言语中透着微笑与自信，那是他多年深耕的沃田，在中国家具业拥有举足轻重地位的广东，胡景初亲历了其近三十年的发展。从最早的外资家具企业雄霸一方，到国营家具企业的出现，80年代后民族家具企业的崛起，90年代中的“军备竞赛”，跨世纪后市场竞争的残酷……这一切，他都了然于胸。

然而，如今胡老师这种了然于胸往往更多是从俯瞰者的角度来看待，在他心里，退休后还有另一番的艺术追求，那就是他一直心向的绘画天地。

问：您是家具行业领域的专业设计师，如今涉足水墨创作，这是您退休后的业余爱好还是您在艺术领域另一种方向的探索？

胡景初：关于这个问题，我觉得可以归结于以下几点：第一，我在退休后，手头上已基本上没有教学任务了，所以首先是出于打发退休闲暇的需要，充实自己的生活；第二，我从小就喜欢绘画，儿时的艺术启蒙早就在我心里播下了绘画的兴趣种子。

记得小时候，我祖父在乡下私塾当教书先生，他有一套《芥子园画谱》，我拿来学着画在自家的家具上，艺术效果好不好先不说，挨一顿揍却是肯定的，不过《芥子园花谱》却成了我最早的艺术启蒙读物；后来上小学的时候，我们学校有一位老师，有着相当好的绘画功底，画得跟跟丰子恺那样好，画面形象生动传神，他进一步启发了我对艺术的兴趣；上了大学后，我跟广州美院艺术专业的同学常常一起交流、画画，也从中获益匪浅。“文革”时期，大家喜欢画毛主席像，尤其是国庆前，大伙都要合作创作大幅的毛主席像，挂于整栋大楼前，我也乐于参与其中，每天要在竹架上爬上爬下地画，那时候年轻，冲劲十足，每当画作完成时，我都感到很有成就感，这些对于年轻时的我也是一种锻炼，当然也为自己的手绘功底打下了更坚实的基础。

因此，我退休后，拾起了毛笔，研习水墨创作，之所以是国画而不是油画，一来是国画的作画工具和条件都相对简便；再者国画的毛笔在绘画上与设计常用的钢笔不同，它虽柔软，却能写出最刚强的效果，能表达丰富的情感，对我来说，既是挑战也是一种新的尝试。

问：放下钢笔，执起毛笔创作水墨画，您觉得二者有怎样的不同，多年的家具绘图经验，对您的水墨作品有着怎样的影响？

胡景初：运笔弄墨于宣纸之上，确实跟以往用钢笔手绘表现对象有很大的不同，手绘追求设计感，一笔一画需要严谨细致，讲究透视、结构关系；而毛笔因为水的晕散在表现上有着很大的不确定性和许多的可能性，它会产生你意想不到的效果，如何下笔、何时皴染，都要事先了然于胸，这样才能以少胜多，意到笔不到，这也正是水墨的魅力所在。

至于说从事家具对水墨创作的影响，我则喜欢以家具入画，这也是我现阶段热衷表现的题材，我以前从事设计，用钢笔、水彩表现家具效果图很多，但是用毛笔来勾勒轮廓、上色彩，却是新的尝试。

竹节椅 68cm x 68cm 2016年

无家具不成家， 家具人的家园情怀

胡景初常跟人说他是一个家具人，多年与家具接触，他对家具与家的关系有着自己独特而深刻的理解，拿起手中的毛笔去表现家具，不仅仅是打发时间，他有更高的艺术追求，落笔是随意而洒脱的，头脑却清晰而明确，他希望通过笔墨下的家具融入自己的情感与精神追求。

问：以家具入画，是出于怎样想法？

胡景初：中国画创作，更多时候是山水、花鸟、人物这些题材，我希望自己的水墨创作能有自己的特色，与别人拉开距离，加之常以家具入画的水墨艺术家并不多，所以我就想把家具作为常表现的题材，也作为自己在绘画领域的重点探索之一，所以我常说我这是家具人的书画。

另一方面，中国水墨画向来追求写意，也可能正是因为这点，在结构、造型没那么严谨，一些水墨艺术家在家具的表现上我觉得有些过于“虚”了，所以我要求自己画的家具都要有识别性，比如画联邦椅不能画出太师椅，不过我还有一些地方做得不够到位，将来我希望在自己的画面中把山水、人物融合进来，形成一个完整的画面，诠释家具与人、与家的紧密关系，这是我目前追求的目标。

问：古画中也有很多家具如画的先例，如《重屏会棋图》、明代版画不是也有很多人物庭院故事的版画吗？

胡景初：这些当然是，但我并不追求像古人那样的工笔手法去表现家具，我的画面还是以写意为主，在兼顾造型和结构的基础上，表达个人的情感与思想情怀，或者说在画面效果的呈现上，我希望呈现出兼工带写的效果吧。

问：说到写意水墨，自然离不开个人情感的表达了，您以家具入画，又试图表达怎样的个人情感呢？

胡景初：我一直认为家具与人、与生活有着密不可分的关系。一个家，不能没有家具，什么是家？家就是在一个室内空间里，要有家具，有人，才能成为一个真正的“家”。有人无家具的家，那是家徒四壁；有家具无人的家，那是冷寂之宅。所以说家具和家不可分割，我在创作时，往往在家具旁加入仕女人物，正是基于这样的理念。家具不仅仅是实用的器物，更是人类的精神产品、是一种人文情怀，从古到今，都是虔诚的追求。我曾经见过一幅油画，画面中只有一张藤椅，椅子陈旧斑驳，却给人一种震撼感。从细节上看，藤椅破了一小块地方，但由此却让我联想到关于它背后的家庭故事，藤椅之所以会破，那也是因为它已被几代人使用了很多年，所以藤椅默默地见证了家庭的变迁和家族的繁衍，它让人产生对“家”的共鸣。

洗练脱俗方显文人雅趣，路漫漫其修远兮

谈起家具设计的风格创新，胡景初一针见血地指出：“新中式”才是大势所趋，我们应该在继承传统样式的基础上融入现代人的生活理念，简约洗练才显高雅逸趣。虽是一名家具人，胡景初却有着文人的高雅情怀，他同样把自己的设计理念带到自己的水墨创作中来。也许是因为他是民盟的成员，常常受成员中的画家影响，耳濡目染之故吧。徐景初的书画有文人的逸笔草草，又富有生活情趣和构成效果，笔下的一树、一景，落落大方、直抒胸臆；书法字里行间铿锵有力，篆体端庄而不失隽秀，大气而又刚劲。

问：您不仅以家具入画，还创作了不少山水和书法作品？

胡景初：不错，我画山水，并不单纯外出写生，而是以随意的心态和手法，把头脑中的山水意境打散重构，把自己看到过的、感受过的，运用头脑中的灵感把他们重构出来。风格上则追求文人画洗练、脱俗的艺术效果。不过作为家具人，我不知不觉地把家具中的一些元素融入到画面中来了，像家具中木头的纹路，在我看来，就像一种灵动的生命，也像国画中的卷云，生动飘逸。

山村 68cm x 68cm 2015年

至于书法，我喜欢用自己独特的如椽大笔来挥写，我也会抄写顾恺之的《情神诗》，感受古人的情怀；也会写篆书，拓宽自己的表达方式，在我看来，家具学科和文化艺术两者，不应该是两个互不关联的领域，而应该互补互益。

情神诗 34cm x 83cm 2015年

问：作为家具人，您即将举行个人的书画展？对此您有怎样的期待和想法？

胡景初：我在水墨创作这块探索的时间还不是很长，所以最初我对于这次个人的书画展心里也没什么底，不过后来一想，邀请参加展览的都是圈内人士，也是熟人，也没什么好担心的，我是一名家具人，也有自己的绘画梦，我希望通过这次展览以水墨讲述中国家具发展的诸多故事，如36条腿、联邦椅、伴侣几等等，这些家具业中耳熟能详的样式，在我的画中，已不再仅仅是一张家具，而是家具与人的故事、中国人对于家园情怀的诠释。当然，我在水墨创作上仍有一些不足之处，不过这恰好可以通过展览给大家提点指出，从这个层面上说，也是好事一桩。

我们从胡景初老师看到一名家具人对艺术的追求，他对自身有着清晰的认识，正努力地研习自己所好，厚积薄发，我们期待下一次相遇，领略这位家具人的笔墨惊艳。

村野家具 68cm x 68cm 2016年

简介

胡景初，中南林业科技大学家具与艺术设计学院教授，博士生导师，《家具与室内装饰》杂志社法人社长。早年在上海家具工业公司所属企业从事家具设计和企业管理工作，上世纪70年代后期调中南林业科技大学负责筹建家具设计与制造专业，现在学校巳拥有家具设计与工程博士点和硕士点，是我国家具学科的创始人之一。长期先后担任上海、广州、深圳国际家具博览会评委，现任中国家具协会设计工作委员会顾问。曾被评为全国优秀教师，享受国务院特殊专家津贴。(来源：艺咖文化)